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摄影和戏剧能产生什么联系？摄影师罗杰·拜伦就认为他的作品与荒诞戏剧有不少渊源。“一个图像需要倚靠大脑来完成叙事。文学故事是一个完满圆圈的开端或结尾，图像亦如此。它应是完全有机性的组织，完整、并可理解的。戏剧也是一样。”罗杰·拜伦的作品介于绘画、素描、装置和摄影之间，因重视心理与空间关系的戏剧性风格而著称。年9月2日，“罗杰·拜伦：荒诞剧场”摄影展将在中央美术学院美术馆开幕，观众可以近距离感受他所营造的“荒诞剧场”。

▲展览海报

罗杰·拜伦：不懂心理学的地质学家不是好摄影师

▲罗杰·拜伦

国内的观众可能对罗杰·拜伦还不熟悉，其实直到年平遥摄影展时，他才第一次被正式介绍到中国，而此前他已经跻身于当代最优秀的摄影艺术家行列。罗杰·拜伦一生中的大部分岁月是在南非度过的。年出生于纽约，24岁时移居南非，他在南非的约翰内斯堡生活了30年之久。

对于罗杰·拜伦，大概可以用“不懂心理学的地质学家不是好摄影师”来形容。年他于加州大学伯克利分校获得心理学学士学位，年又于科罗拉多大学获矿产经济学博士学位。而摄影则一直是他的“自留地”，罗杰的母亲是马格南图片社的资深编辑，从小耳濡目染使他对摄影产生了兴趣。拜伦说：“我第一个学位是钻研人类的大脑，而第二个学位则是钻研地球的矿藏。心理学并不能解释一切，而是告诉你什么是无法解释的。很明确的是，我的摄影作品都充满了心理学的意味。”而从一名地质学家的角度出发，罗杰·拜伦认为:“摄影就像下矿井，每天都希望更深一层，只为把地底宝藏带上来。”

▲Dejected沮丧（本次展品）

▲HangingPig悬挂猪（本次展品）

▲Recluse隐士（本次展品）

年代末，罗杰开始尝试摄影创作。年，他出版了摄影画册《村落：南非的小镇》，揭开了栖身于南非各地的小村落里的白人布尔人的艰苦生活的面纱，此间他开始采用正方形画面的Rolleiflex6x6相机，那些后来成为其象征性元素的铁线与脏乱的墙也开始出现。从年代开始，他创作了一系列以南非的日常生活为主题的作品。

首先是荒诞性

本次在央美的展览名为“荒诞剧场”，所以有必要先了解一下“荒诞剧场”的含义。中国的观众大多都读过或听说过贝克特的《等待戈多》，这便是荒诞派戏剧的经典之作。其实谈论人生的荒诞性，早就见诸古希腊的戏剧。第二次世界大战以后西方戏剧界兴起的荒诞派戏剧，为表现人生的荒诞不经，戏剧家们任意破坏、支解、割裂传统的戏剧结构，把戏剧的所有传统要素如动作、语言、人物，一一去掉。荒诞派戏剧一般没有具体的情节，没有符合客观现实的人物形象，整个舞台无非是突出世界的荒唐性的一种象征。

▲Invitation邀请

▲BrokenBag破的袋子（本次展品）

▲FiveHands五只手

而观看罗杰·拜伦的作品的观众，往往会被一种奇特、荒诞、戏剧性的场面所吸引。罗杰说：“如果你看了这些照片感到压抑，那说明这正是你所需的药片。”

在罗杰拜伦的镜头下，有表情各异的人、成团的铁丝、肮脏的布娃娃、带有斑点的墙壁、墙上随手画下的涂鸦、振翅的白鸽和乌鸦、被肢解的躯干、被悬挂起来的猪，仿佛统统变作带线的木偶，置身于一个巨大无比的黑白舞台上，上演着一出出离奇而诡谲的悲喜剧。

他说：“毫无疑问，在过去二十年里，在我的作品里，损毁与溃败一直引人注目。我的人类生命过程的基本观念是，对于混沌之力量，存在着一种永恒的作用，而且我们在不断地安排我们生命的方方面面，来处理与控制衰竭与腐朽的不可避免性。我创造的隐喻反映了这个观念，反映了反抗混沌之力量与现实秩序的斗争。”

装置摄影连接纪实和虚构

罗杰·拜伦开创了一种被他称之为“纪实虚构”的风格。他通过各种装置将“纪实”和“虚构”这对相互矛盾的要素连接一体。他表示自己从来不想成为一个传统的纪实摄影师。“我的作品早期是比较纪实的，但从年开始变得越来越不那么纪实。到年以来，我的作品又有了一次剧烈的变化，出现了很多绘画、涂鸦、雕塑和装置，有很多元素，非常复杂。我的作品中仍有属于非常摄影的东西——攫取那不可重复的一瞬间，比如说这只猫正在叫，我抓住了这一刻，这是摄影。但我的作品中又有不是那么摄影的元素，比如画面的背景，变得很难言说，真假难辨，也不知道谁画了这些画，涂鸦意味着什么，和其他元素的关系又是怎么样。”

▲DresieandCasie双胞胎

罗杰·拜伦拍摄的肖像主角大多数是在生活在南非小镇里的布尔人，这是最早殖民南非的荷兰白种人后裔，是因为种族隔离政策留下的遗民。南非的白人贫民窟是南非治安最差、死亡率最高的区域之一。这些人已丧失昔日白人的特权许久，长期过着与世隔绝的生活，出现了许多令人费解的行为。甚至在外貌方面，也因为各种遗传原因开始变得怪异。当罗杰·拜伦敲开居民的家门，便发现屋内的世界会对他的工作产生深刻的影响。为了完成一次创作，他曾拜访一位居民的住处多达50多次。

▲AlterEgo内心的另一面（本次展品）

▲NoWayOut困境

▲Altercation争执（本次展品）

▲Demented疯癫

▲PlaceoftheEyeballs眼球之所（本次展品）

▲TakeOff起飞（本次展品）

对于“纪实虚构”，罗杰·拜伦有他自己的观点：“你能确信那些看上去是纪实的作品中没有作者的痕迹?世界上没有不留痕迹的摄影师。任何纪实都是关于自我的，它对我来说是对我自己的一场长期研究。我想好照片不受时间影响的原因就是，它们真正基于人类的心理而不是造就它们的历史环境。”

黑白的画面有安静的魔力

我们为什么拍黑白照片?有人说“没有色彩的干扰，照片所要表达的就更为纯粹”；有人说“是与现实的距离感。审美需要建立在一定距离上，这样才能不产生功利实用主义联想，黑白便是把我们从这个彩色的世界隔离出来”　

▲罗杰·拜伦作品

▲罗杰·拜伦作品

▲罗杰·拜伦作品

在彩色胶卷诞生之初，好多人就迫不及待地预言黑白摄影已经走到了生命的镜头，将会慢慢退出摄影的舞台。现在看来，是这些人想多了。黑白摄影不但没有消失，反而越发焕发出迷人的光彩。黑白摄影，它绝不仅仅只是彩色照片去色那么简单，它讲究影调、对比、明暗、黑白灰的关系，讲究层次过渡的均匀、画面的通透、成像的稳重，甚至从中我们可以看出画面透露出的一股深邃。

▲罗杰·拜伦作品

▲罗杰·拜伦作品

▲罗杰·拜伦作品

罗杰·拜伦用黑白胶片拍摄了50年，他说：“我只拍黑白，从不拍彩色，对彩色没有兴趣。黑白它更抽象，更简约，不假装去捕捉现实，黑白是一种有调子的媒介，不会试着去成为它原来的样子。彩色摄影会想告诉你这是什么，黑白不是。”

由于没有颜色，观众会将注意力集中在照片的内容和场景上。在他的照片中，一切都悄然无声地进行着。甚至连那些面孔：木然的、夸张的、错愕的、惊悚的、若无其事的、挣扎的、无望的，都不露声色地僵在那里，成了任由他摆弄的静物。

▲罗杰·拜伦作品

▲罗杰·拜伦作品

▲罗杰·拜伦作品

展览信息

展览名称：“罗杰·拜伦：荒诞剧场”

参展人员：罗杰·拜伦

展览总监：王璜生

策展人：蔡萌

开幕时间：年9月2日(周五)下午3:00

展览时间：年9月2日-9月23日

展览地点：中央美术学院美术馆3B

作者：陈敏

编辑：杨若旭

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